Published: 2025-09-26 19:51

米津玄師、原点のその先へ。描き続ける新しき“J-POP”

「米津玄師＝Lemon」はもはや過去の認識だ。TVアニメ『チェンソーマン』の主題歌として2022年にリリースした「KICK BACK」は日本語詞史上初、RIAAアメリカレコード協会からプラチナ認定。Spotifyではまもなく約5億回再生に届かんとする勢いで、米津玄師の世界的代表曲となっている。そしてついに2025年、現在公開中の劇場版『チェンソーマン レゼ篇』のために再び新曲を書き下ろして発表する。「KICK BACK」に並ぶスケール感を持つ「IRIS OUT」、宇多田ヒカルとのコラボレーションとなった「JANE DOE」。この2曲について、米津玄師に話を聞いた。

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「KICK BACK」2は作らない。米津玄師、新モードの到達点「IRIS OUT」

「どうにも間に合わずツアー中に（『IRIS OUT』の）制作が延びちゃって。これまでの経験上、『ツアー中に曲を書くと大変なことになる』ってわかっていたつもりなんだけれども、どうしようもなかったっていうところがありましたね」 米津は「IRIS OUT」制作の苦戦について、こう振り返る。今回は、主題歌とエンディングテーマの2曲の依頼。映画制作陣からは “90年代”などのキーワードが提示されたが、最終的には米津に一任されたという。しかし、米津は先に取りかかった「IRIS OUT」作曲に思わぬ難航があったという。 「『KICK BACK』 2になっちゃいかんなっていう気持ちは、すごく強くありました。どう差別化するかっていうのは気を遣った部分でもあるし、いろいろやっていくうちに森の中に迷い込むみたいな感じでした。やっぱり同じテーマというか、同じ原作に対して、また違う曲を作るっていうのはだいぶ難しいことなんだなというのを、初めて実感したっていうのはありますね」 すでに「チェンソーマン」という作品全体に対して「KICK BACK」を作りきったからこその難しさがあるのだろう。 「今回はあくまでその『レゼ篇』というところに特化させた形にする必要があるなと。『KICK BACK』はどっか複雑怪奇なニュアンスがあって、ジェットコースターみたいな感じの曲になったんです。であれば、今回の『IRIS OUT』は、一直線にフリーフォールみたいにドンっと始まって、バッとそのままいって、パッと終わる。そういう“直線的な潔さ”みたいなものが出せたら差別化できるんじゃないかなとか、考えてました」 「IRIS OUT」はまさしくそんな楽曲に仕上がった。驚くほどのエネルギーをキャッチーなリズムとメロディーに乗せ、多彩ながらも凝縮された楽曲構成で駆け抜ける、圧巻の2分28秒。米津玄師の楽曲の中でも、インスト曲「おはよう」を除けば最短となる。 さらに見逃せないのは、「自分が音楽をやり始めた頃の喜びみたいなものを再び取り戻したい」と発言し、その想いがかたちとなった、2025年の前シングル「BOW AND ARROW」「Plazma」との連続性だ。作詞、作曲、編曲すべてを単独で手がけることで“創作の原点”に立ち返っている点。そして頭拍を強調したソングライティングからは、「IRIS OUT」がそうした“モード”の最新型であるように感じられる。 「まさにその意識で作りましたね。『頭（拍）からいかに逃げないか』っていうところが、ここ1年の曲はだいぶ意識が強くて。少なくとも歌の面に関しては、『IRIS OUT』がそれが一番極まった形になったのかなと思いますね。そういう意味で、満足感っていうのは、すごいあります。子どもの頃、自分が音楽好きになった最初の頃って、拍の頭に比重がある歌なり音楽なりが、すごい好きだった記憶があるんですよね。そこからズラされると『なんでこれあえてズラしてるんだろう？』みたいなことを素朴に思っていたのを、なんか覚えてるんです。いろんな音楽の経験を経て、音楽の最初──自分にとっては一人で打ち込んでたり、MTR（マルチ・トラック・レコーダー。多重録音を可能にする音響機材）を買ってきて一人で何度も録音したりっていう、そういうところに一回立ち戻りたいなっていう気持ちがあったんですよね。そこからたどり直してみて、『自己模倣になるのか、また別の道に進んでいけるのかどうか』っていうのも含めて、そういうことをやってみたいっていう気持ちがあり。『BOW AND ARROW』と『Plazma』と『IRIS OUT』は、その一連の流れになっているような気がしますね」 「地球儀」（宮﨑駿監督の映画『君たちはどう生きるか』の主題歌）が収録された2024年のアルバム『LOST CORNER』、とりわけタイトル曲には、一つのピークを超えた先の清々しさと寂しさ、それらが渾然一体となった感覚があった。やはり「地球儀」の影響はそれほどに大きかったのだろうか？ 「思い返してみると、『地球儀』が一番大きかったというか。宮﨑さんの映画の主題歌を作るっていうのが、非常に光栄なことではあるんだけれども、同時にそれを目指して音楽をやり始めたわけではないんですよね。けれども『これで終わりなんじゃないか』みたいなのを強く思ったのは事実としてあって。これから先も音楽を続けていくためには、一度『そういえば自分って、どういうところから始めたっけ』っていうところに立ち戻ってみないことには。そういう悲痛に駆られてたって感覚はあるかもしれないですね」 原点、初期衝動。言い方はさまざまだが、GQの「地球儀」リリース時のインタビューで、米津が次のように話していたことを思い出した。 “自分の中を遡っていった時に最終的に残るのは、『子どもの頃に、何かを見てしまった』ってことに尽きるんじゃないかって” 思えば『Plazma』のMVは、米津玄師自身が主人公の子どもにとっての「何か」になるかのような作品でもあった。たしかに悲痛に駆られての試みだったかもしれない。しかし、そこから生まれた「BOW AND ARROW」と「Plazma」、そしてこの「IRIS OUT」は、米津玄師が新たな領域に踏み込んでいることを感じる傑作だ。 その上で、今回「IRIS OUT」で注目したいのは、ジャズ起源のスウィング・フィールを取り込んだエレクトロニックサウンド。いわゆる“エレクトロ・スウィング”的な肌触りも帯びている点だ。 「作ってる最中は全く意識がなくて。作り終えて『エレクトロ・スウィングっぽい』って言われた時に、そこで初めて気づくっていうか『確かに言われてみればそうだな』っていうぐらいの感じだったんですよね。個人的には、精緻に構築していくのではなくて、バーっと直線的に行って表現する“パンクっぽさ”みたいなものを意識してたんです。一回歪んだギターを入れてアレンジしてた時もあったんですけど『パンク（そのもの）をやりたいわけではないな』って感じになって。その代わりピアノという楽器が、レゼの持つ蠱惑的な感じというか、レゼの性愛的な武器を使ってデンジのことを惑わすところに似つかわしいんじゃないかなと。結果として、ピアノの印象や歴史みたいなものが、エレクトロ・スウィングっぽさみたいなものに変わっていったってところがあるんだろうなって思います」 筆者が「IRIS OUT」を通して改めて過去作を遡ると、ハチ時代にはこうした曲が多かったと感じられた。それに対して米津はこう応じる。 「確かに（笑）。『最初からもう一度』っていうことをさっき話しましたが、たどり直してもそうなるよねっていうところは、感じましたね。そこからやって来たっていう事実を再確認するというか。『そういう人間だよなぁー』と改めて思い直す機会にはなったなと」